L’invisible
Voir, c’est souvent s’arrêter à la surface des choses.
Mais sous cette surface, dans la vibration de la lumière,
dans le silence des formes, quelque chose agit parfois discrètement.L’invisible explore cet espace fragile où le regard ne constate plus : il écoute.
Chaque image tente de saisir ce moment suspendu
où le monde visible bascule vers une autre dimension,
celle du sensible, de la mémoire, du presque rien.Rien n’est caché : tout est là, simplement.
Mais il faut ralentir, se taire un instant,
pour que l’invisible apparaisse.
Partir à l’aventure
À gauche, la densité du feuillage ; à droite, le ciel ouvert. Entre les deux, une petite branche s’avance, comme un élan.
Elle semble vouloir suivre le vent, rêver d’espace, franchir la frontière du connu et du visible.
Cette branche qui s’écarte est à la fois métaphore de la curiosité, de la liberté, de l’élan vital.
L’invisible, ici, est ce souffle intérieur, ce désir discret de s’émanciper, cette force qui pousse la vie à s’ouvrir au monde.
Format 50 X 50 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Galactique
Une simple goutte d’eau contient le vertige du ciel.
Dans la lumière, la matière s’étire, devient espace.
Rien ne bouge, pourtant tout circule: reflet, souffle, vibration.
Galactique évoque l’autre côté du miroir,
la présence de l’infini au-delà du réel,
la correspondance silencieuse entre le minuscule et le cosmique.
L’invisible, ici, est le souffle du monde,
l’univers contenu dans de simples gouttes de lumière.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Paysage bleu
Rien ne se distingue vraiment : une ligne, des formes, un souffle, une teinte.
Le bleu s’étend comme une pensée.
Dans Paysage bleu, le visible se retire doucement,laissant place à une présence diffuse.
Ce n’est plus le monde qu’on contemple, mais sa résonance.
Paysage bleu explore cet instant suspendu où la vision bascule, où le monde visible devient émotion.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Harmonie
Cette image évoque une composition d’une grande pureté visuelle et symbolique : le bol, forme du vide et du réceptacle, et les baguettes, instruments du geste et de l’action, réunis dans un équilibre silencieux.
Tout y parle d’alignement, d’équilibre, d’instant juste, de cette harmonie si japonaise entre le vide et le plein, la forme et le souffle.
Harmonie rend sensible, visible, l’instant parfait où tout est à sa place, où la simplicité devient plénitude.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Élégance
Le sapin épouse la pente avec naturel, transformant la contrainte en forme.
Dans ce geste silencieux, la résistance devient harmonie, la nécessité devient grâce.
Élégance évoque la beauté de l’adaptation et la dignité du vivant, cette capacité rare à faire de la contrainte une œuvre de beauté.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Naked cucumber
Être pelé, c’est se mettre à nu.
Ici, le fruit devient métaphore du corps.
La peau retirée révèle une vulnérabilité silencieuse, un appel à la lumière.
Ce dépouillement interroge ce que chacun garde sous la surface, cette part invisible de soi, fragile et authentique.
Entre l’objet et l’intime, Naked Cucumber explore la frontière entre protection et exposition.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Évanescence
La lumière effleure, douce et précise,
le vase, l’eau, la fleur à la lisière du vide.
L’instant est là, unique, dans une beauté fragile.
Le temps est suspendu.
La couleur, la matière, la vie retiennent leur souffle.
Avant le déséquilibre, l’effacement et le silence à venir,
émanent une clarté fragile, une paix.
La beauté tient à ce fragile équilibre de l’instant.
Ici, l’invisible est la beauté même – une clarté douce qui célèbre la vie juste avant le risque qu’elle ne s’éteigne.
Format 30 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Intimacy
Dans l’obscurité, un cheval de porcelaine s’incline vers un oiseau d’origami.
Leurs courbes se répondent avec une justesse presque naturelle, un geste suspendu entre force et fragilité.
La lumière souligne la douceur de cette rencontre,
ce moment où la matière semble animée d’un souffle intérieur.
Intimacy révèle la beauté d’un équilibre silencieux, la tendresse du rapprochement, la grâce du fragile accord entre deux formes.
Format 25 X 25 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Fantasy
Rien n’est fixe.
Les formes s’allongent, se fondent, se dissipent dans la lumière.
Le regard dérive, sans savoir ce qu’il perçoit —
l’eau, le ciel, ou un souvenir.
Dans Fantasy, la matière se fait souffle,
le réel se change en vision.
L’invisible est ce glissement, lent et doux,
vers un ailleurs sans contours.
Format 50 X 50 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Les vieux amis
Ces deux dragons chinois en porcelaine, fêlés puis réparés, se tiennent côte à côte dans la lumière.
Leurs cicatrices visibles ne diminuent pas leur beauté : elles la transforment.
Les vieux amis évoque le temps qui passe, les blessures de la vie, la fragilité et la puissance du lien.
Comme dans l’art du kintsugi, la réparation devient un acte esthétique, révélant que la valeur d’une chose ou d’une relation croît avec le temps et les traces laissées par les épreuves.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Au-delà de la matière
Au-delà de la matière explore une dimension presque métaphysique: le passage de la matière à l’esprit, du statique au mouvement, du visible à l’énergie.
Le dragon, symbole de puissance vitale et de souffle cosmique dans la culture chinoise, semble s’émanciper de son support, comme si l’essence dépassait la forme.
C’est une image qui parle autant de libération que de transcendance, où la photographie capture ce moment subtil : le passage de l’objet à la présence.
Format 40 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Blue chromatic tones
Blue Chromatic Tones est une image à la fois abstraite et physique, simple et abyssale.
Entre le noir profond et la gamme des bleus, la surface semble vibrer.
L’invisible, ici, est ce que la couleur révèle :
un état de calme, de présence pure.
Tout repose sur la vibration de la couleur,
sur la tension entre matière et lumière,
sur cette impression de seuil, de passage vers un ailleurs indéfini.
Format 40 X 50 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Éclipse
Une fleur se laisse traverser par la lumière.
Le cœur s’efface, ne reste qu’un halo, une clarté diffuse, fragile.
Dans Éclipse, la lumière recouvre autant qu’elle révèle.
L’ombre devient refuge, la disparition, promesse d’apparition.
L’invisible, ici, naît du dialogue entre effacement et éclat , comme dans une éclipse, où la lumière ne disparaît jamais tout à fait, mais se réinvente dans le secret du regard.
Format 30 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Arbre noir avec flocons
Arbre noir avec flocons révèle une puissance silencieuse, presque graphique.
Le tronc sombre, la ramure fine, les flocons dispersés sur le fond noir créent une tension entre l’immobilité et le mouvement, la densité et la légèreté.
L’invisible, ici, est cet instant furtif où la lumière révèle le fragile, l’éphémère, le presque rien.
Format 30 X 40 cm
Photographie numérique
Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle
Edition limitée
Épilogue – L’invisible
À mesure que le regard avance, les formes se dissipent.
Ce qui reste, ce n’est plus l’image, mais l’écho du regard,
un mouvement intérieur, une vibration silencieuse.L’invisible ne cherche pas à montrer, mais à éveiller.
Chaque photographie est une trace, un seuil,
un instant suspendu entre le monde et sa résonance.Peut-être que l’invisible, finalement,
n’est pas ce qu’on ne voit pas,
mais ce qu’on commence à percevoir autrement.